Dans cette section vous ajouterais des codes promo que j'aurais négocié avec certains annonceurs.

plugin, logiciels,... Je vais travailler à vous ajouter au fur et à mesure de bonnes affaires 😉

L'organisation est une étape primordiale pour travailler de façon professionnelle.

Dans cette première partie je vais vous montrer comment

• organiser vos rushs

• importer vos médias

• préparer votre projet

  A la fin de cette section vous serez prêts à commencer votre dérushage dans de bonnes conditions.

Dans cette section, je vais vous donner les étapes à suivre en cas de plantage.

On va pas se mentir, l'étalonnage c'est un métier à part entière mais il est essentiel d'avoir de bonnes bases de travail, pour ne pas faire les choses au hasard et massacrer à la dernière minute un film sur lequel on a tant travaillé.
Pour ce module je me suis attaché les services de mon ami Kim qui est coloriste professionnel sur Davinci et avec qui je travaille régulièrement en télévision depuis près de 10 ans.
Si vous voulez jeter un oeil à son travail voilà son site https://www.kamehousecolor.com
La crème de la crème.

On a assez parlé de théorie, maintenant place à la pratique.

On va monter ensemble une interview....de moi.

Voici des exercices de montage pour que tu puisse t'exercer.

A chaque fois je vais te montrer comment je fais une étape de montage pour que tu puisses la reproduire.

N'hésite pas à venir nous montrer le résultat sur le serveur dans le salon " Jugez moi"

Maintenant que tu commence à savoir monter, il va falloir que tu apprennes deux ou trois choses sur les codecs avant de faire tes premiers exports

aiCette catégorie contient les replay de mes master classes que je fais en LIVE sur le serveur discord.

Si tu les a raté elles te sont à présent disponibles 😉

Le cinéma ne montre pas le temps, il l’invente.

Au programme :

1. Temps narratif vs temps réel : Comprenez comment condenser des décennies en une scène (Forrest Gump) ou étirer une minute en une éternité (Dunkerque). Apprenez à jongler entre réalité et fiction pour servir votre récit.

2. Accélérés et ralentis : Jouez avec la vitesse des images pour amplifier une émotion ou dynamiser une action. Découvrez comment un ralenti subtil ou une accélération fulgurante peuvent transformer une scène banale en moment inoubliable.

3. Micros ellipses : Maîtrisez l’art de supprimer quelques images pour créer une urgence invisible. Ces coupures imperceptibles deviendront vos alliées pour insuffler du rythme à vos montages.

4. Transitions à la Snatch : Inspirez-vous de l’énergie frénétique de Guy Ritchie pour accélérer le temps grâce à des coupes répétitives et des motifs sonores. Idéal pour évoquer la routine, la répétition ou l’emballement d’une situation.

5. Le temps suspendu : Apprenez à figer le temps pour plonger dans l’intimité d’un personnage. Une horloge qui s’arrête, un plan prolongé… Ces pauses contemplatives donneront une profondeur unique à vos histoires.

6. Flashbacks et flashforwards : Voyagez dans le passé ou le futur pour clarifier une intrigue (The Batman), anticiper un rebondissement, ou explorer des univers parallèles (Everything Everywhere All At Once).

7. Le temps non linéaire : Osez briser la chronologie ! Structurez votre récit comme Memento ou Pulp Fiction pour surprendre, déstabiliser ou refléter la complexité de la mémoire.