Le cinéma ne montre pas le temps, il l’invente.

Au programme :

1. Temps narratif vs temps réel : Comprenez comment condenser des décennies en une scène (Forrest Gump) ou étirer une minute en une éternité (Dunkerque). Apprenez à jongler entre réalité et fiction pour servir votre récit.

2. Accélérés et ralentis : Jouez avec la vitesse des images pour amplifier une émotion ou dynamiser une action. Découvrez comment un ralenti subtil ou une accélération fulgurante peuvent transformer une scène banale en moment inoubliable.

3. Micros ellipses : Maîtrisez l’art de supprimer quelques images pour créer une urgence invisible. Ces coupures imperceptibles deviendront vos alliées pour insuffler du rythme à vos montages.

4. Transitions à la Snatch : Inspirez-vous de l’énergie frénétique de Guy Ritchie pour accélérer le temps grâce à des coupes répétitives et des motifs sonores. Idéal pour évoquer la routine, la répétition ou l’emballement d’une situation.

5. Le temps suspendu : Apprenez à figer le temps pour plonger dans l’intimité d’un personnage. Une horloge qui s’arrête, un plan prolongé… Ces pauses contemplatives donneront une profondeur unique à vos histoires.

6. Flashbacks et flashforwards : Voyagez dans le passé ou le futur pour clarifier une intrigue (The Batman), anticiper un rebondissement, ou explorer des univers parallèles (Everything Everywhere All At Once).

7. Le temps non linéaire : Osez briser la chronologie ! Structurez votre récit comme Memento ou Pulp Fiction pour surprendre, déstabiliser ou refléter la complexité de la mémoire.